La actriz norteamericana nacida en Atlanta, Georgia, murió ayer domingo de una parada cardiorespiratoria en Los Angeles a los 32 años de edad.

Según TMZ, la web que también dio en primicia la muerte de Michael Jackson, en contra de los deseos de su marido, el guionista Simon Monjack, se está llevando a cabo la autopsia de Brittany, quien según este medio estaba tomando diversos medicamentos bajo prescripción médica, de los que se descubrieron gran cantidad en su casa después de su muerte. Según fuentes de la investigación policial no hay sin embargo indicios que hagan pensar en un crimen.

Pese a su corta edad su carrera como actriz ha sido intensa y muy diversa, comenzando de niña en el teatro y posteriormente logrando un papel en la serie televisiva Blossom a la edad de 13 años. Pero el personaje que lanzó a esta artista a la fama en su debut cinematográfico fue el de Tai en Clueless, la Emma de Jane Austen trasladada a un instituto pijo de Beverly Hills, en el que la inadaptada Brittany recibe la ayuda de Alicia Silverstone para integrarse en la élite de la popularidad del centro.

Posteriormente Murphy protagonizó películas como 8 Millas (con Eminem), Uptown Girls o Sin City, además de poner su voz a Luanne Platter en la serie de animación de la Fox, el Rey de la colina. Últimamente, según TMZ, fue despedida de su último filme “The Caller”, aparentemente por resultar problemática en el rodaje.

Personalmente la recordaré por su papel en Clueless, una comedia fresca y sin muchas pretensiones de esas que empiezas a ver sin grandes expectativas y que te sorprende positivamente por su simpatía y sencillez. Gracias a un buen guión y también a una elección de actores muy acertada, sobre todo en sus dos protagonistas femeninas, este filme consigue hacer sonreír en ocasiones y entretener en poco más de hora y media, siguiendo la transformación de Brittany de paria social a chica popular. Su actuación es notable y sin duda contribuyó a hacer de esta cinta una película de culto.

Lamentamos la pérdida de esta actriz a una edad tan temprana, hasta siempre Brittany.

La actriz norteamericana nacida en Atlanta, Georgia, murió ayer domingo de una parada cardiorespiratoria en Los Angeles a los 32 años de edad.

Según TMZ, la web que también dio en primicia la muerte de Michael Jackson, en contra de los deseos de su marido, el guionista Simon Monjack, se está llevando a cabo la autopsia de Brittany, quien según este medio estaba tomando diversos medicamentos bajo prescripción médica, de los que se descubrieron gran cantidad en su casa después de su muerte. Según fuentes de la investigación policial no hay sin embargo indicios que hagan pensar en un crimen.

Pese a su corta edad su carrera como actriz ha sido intensa y muy diversa, comenzando de niña en el teatro y posteriormente logrando un papel en la serie televisiva Blossom a la edad de 13 años. Pero el personaje que lanzó a esta artista a la fama en su debut cinematográfico fue el de Tai en Clueless, la Emma de Jane Austen trasladada a un instituto pijo de Beverly Hills, en el que la inadaptada Brittany recibe la ayuda de Alicia Silverstone para integrarse en la élite de la popularidad del centro.

Posteriormente Murphy protagonizó películas como 8 Millas (con Eminem), Uptown Girls o Sin City, además de poner su voz a Luanne Platter en la serie de animación de la Fox, el Rey de la colina. Últimamente, según TMZ, fue despedida de su último filme “The Caller”, aparentemente por resultar problemática en el rodaje.

Personalmente la recordaré por su papel en Clueless, una comedia fresca y sin muchas pretensiones de esas que empiezas a ver sin grandes expectativas y que te sorprende positivamente por su simpatía y sencillez. Gracias a un buen guión y también a una elección de actores muy acertada, sobre todo en sus dos protagonistas femeninas, este filme consigue hacer sonreír en ocasiones y entretener en poco más de hora y media, siguiendo la transformación de Brittany de paria social a chica popular. Su actuación es notable y sin duda contribuyó a hacer de esta cinta una película de culto.

Lamentamos la pérdida de esta actriz a una edad tan temprana, hasta siempre Brittany.

Hace algun tiempo comente en blog que no era seguidor habitual de la television de “calidad” que se emite en este gran pais y que mas bien veia series emitidas en Estados Unidos, alguna de estas series ya estan dobladas al castellano, lo que las hace mas agradables, otras veces en Ingles con subtitulos y las menos en ingles solamente.

En el aquel post os recomende ver la serie “Como conoci a vuestra madre”  y por los comentarios emitidos parece ser que gusto.Hoy quiero recomendar otra pedazo de serie de NBC america,  Journey Man.

La acción de “Journey Man” gira en torno a Dan Vasser, periodista de San Francisco y ex adicto al juego, que ha encontrado la estabilidad sentimental gracias a Katie, su esposa y madre de su hijo Zack. Pero la vida de Vasser no ha sido siempre tan tranquila. Antes de Katie tuvo otra novia, Livia, desaparecida misteriosamente, y un comportamiento errático que provocaba constantes llamadas de atención de Jack, su hermano policía y, por cierto, primer novio de Katie. Sin ninguna explicación aparente, Vasser comienza a sufrir desplazamientos temporales, que le llevan a otras épocas pasadas y futuras en las que deberá siempre solucionar algún conflicto. En alguno de sus desplazamientos vuelve a encontrarse con Livia, su novia desaparecida, lo que todavía complica más su situación personal. Ni que decir tiene que tanto viaje provoca prolongadas ausencias en casa, cada vez menos toleradas por Katie, pese a ser la única que comparte su secreto. Además, estas misteriosas desapariciones también van a despertar los recelos de Jack, que creerá que su hermano ha vuelto a caer en el juego.

Esta serie es de lo mejor que he visto en muchos años, merece la pena perder un rato delante del ordenador y disfrutar sin anuncios de una serie que no tardara mucho en llegar a España.

Podeis ver on-line los capitulos en la web:seriesyonkis.com

Aqui os dejo con un pequeño trailer de la serie, esta en ingles , pero los capitulos en seriesyonkis.com estan en castellano.

La idea

V fue una serie de televisión de ciencia ficción estrenada en 1983, escrita y dirigida por Kenneth Johnson.

Cuenta la leyenda que la idea de Los Visitantes surgió en una reunión entre Johnson y varios directivos de una importante cadena de televisión. El futuro director propuso hacer una miniserie basada en la resistencia francesa durante la invasión nazi en la segunda guerra mundial, pero los directivos no se mostraron muy interesados argumentando el “poco” éxito de Kenneth con sus anteriores trabajos: “El Increíble Hulk” y “La Mujer Biónica”.

Johnson, viendo que se quedaba en el paro, decidió hacer un “pequeño” cambio a su propuesta inicial y dijo “La diferencia es que estos nazis son del espacio exterior”. Entonces se pudo ver el símbolo del dolar (con sonido de máquina registradora de fondo) en los ojos de los directivos y decidieron dar luz verde al proyecto.

Un poco de historia

“V” fue concebida en principio como una miniserie con dos capítulos de dos horas de duración cada uno. Debido al enorme éxito alcanzado con la primera entrega, un año después se estrenaron 3 nuevos capítulos que dejaban prácticamente resuelta la historia. En esta ocasión el presupuesto bajó considerablemente y el éxito de audiencia también.

Unos años más tarde y sin apenas presupuesto, se rodaron 20 nuevos episodios de una hora de duración. Se aprovecharon al máximo los decorados y el vestuario de las anteriores entregas por el poco dinero que había disponible. Poca innovación junto con la cada vez más baja audiencia, acabó con la cancelación de la serie en 1985.

Como curiosidad, esto pilló tan de sorpresa a los productores, que el capítulo 20 no se llegó a terminar de rodar, con lo que nunca se emitió. El capítulo 3 tampoco se pudo ver nunca en España.

Fue tal la fiebre que provocó esta serie, que había mechandising de ella por todos lados. Estaban los posters de la TeleIndiscreta, el álbum de cromos, gominolas en forma de rata listas para ser engullidas al estilo Diana… Incluso se oían leyendas urbanas sobre niños que se habían comido a sus hamsters y habían muerto.

Argumento

Unos extraterrestres de aspecto humano llegan a la Tierra en una flota de 50 naves nodrizas que dejan aparcadas sobre las principales ciudades del mundo. Parecen buena gente y sólo quieren ayuda de los humanos para obtener productos químicos que escasean en su planeta. A cambio, prometen compartir su avanzada tecnología con los seres humanos. En principio parece un buen negocio.

Poco a poco la cosa empieza a ponerse mala. Los científicos empiezan a actuar de manera extraña y los que investigan la situación, desaparecen sin dejar rastro.

El periodista Michael Donovan (Marc Singer) se cuela, cámara en mano, dentro de una nave nodriza y descubre que debajo de su disfraz humano, los extraterrestres son lagartos carnívoros, con preferencia por los hamsters, pájaros y arácnidos.

Cuando Donovan intenta denunciar la situación, su transmisión es bloqueada y se convierte en un fugitivo requerido tanto por la policía terrícola como por los Visitantes.

Según va avanzando la serie, a los visitantes se les va viendo cada vez más el plumero hasta que se descubren sus intenciones: Robar el agua de la Tierra y hacerse hamburguesas humanas. Los humanos que no fueran comidos, se convertirían en esclavos o soldados para las guerras que los visitantes tienen con otras razas extraterrestres. Un futuro no muy agradable.

Algunas personalidades del planeta son pasadas por un proceso de “conversión“que hace que tengan obediencia total a los Visitantes. Hay otros humamos que colaboran con ellos y que ignoran voluntariamente la verdad sobre los invasores. Entre estos humanos se encuentra la madre de Donovan que es un poco pelandrusca y está enrollada con un lagarto.

Pronto se forma un movimiento de resistencia dispuesto a molestar a los visitantes hasta donde les sea posible. La líder del movimiento es la Dra. Juliet Parish (Julie) pero  Donovan se une pronto al grupo (con la clara intención de tirarse a la doctora, todo hay que decirlo). Posteriormente surge la Quinta Columna, liderada por Martin, que se opone a los planes de los de su propia raza e intentan ayudar a la Resistencia de cualquier manera posible.

El futuro

En 2004, aprovechando el lanzamiento de la serie en DVD, Kenneth Johnson anunció que tenía pensado hacer una secuela de la edición original. Según parece, el proyecto se haría oficial en 2007 y se llamaría The Second Generation. A fecha de hoy no se sabe nada.

Personalmente no me gustan nada estas secuelas, prefiero mantener el buen recuerdo que tengo de la serie en mi memoria. Naves nodrizas, lagartos de plástico, pistolas láser, maniquíes engullendo ratas… No serían lo mismo en la actualidad y menos a mi edad.

Via: ionlitio

A todos los cinéfilos esta edición de los oscars nos a tenido que parecer como poco chocante.

De todos es sabido que este evento esta organizado por la agrupación de actores americanos y que por tanto seria lógico pensar que barrerían para casa, pero este no a sido el caso y este certamen se puede catalogar de histórico por la simple y evidente razón que de las 24 estatuillas solo 8 se han quedado en tierra norteamericana.

Y si pese a todo pronóstico una peliculilla que todo el mundo pensaba que como mucho iba a tener un lugar de prestigio en las baldas de los videoclubs ha sido la gran ganadora llevándose 8 estatuillas.

“Slumdog millionaire” una película de colaboración inglesa e india sobre la pobreza de los arrabales de Bombay, a sido la gran ganadora arrasando con los oscars a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje, así como los de Mejor Sonido, Mejor Canción y Mejor Fotografía.

Pero para mi la mejor película de este año a sido Wall-E una película que solo a podido participar de manera injusta en la sección animación por el mero echo de que esta echa en digital y que no tiene actores de carne y hueso, pero que a sido una obra maestra que se podría decir que no esta enfocada a el publico infantil y que por tanto debería de haber participado mas allá de de la categoría de Dibujos Animados a pesar de llevarse la estatuilla en esta categoría.

Otro oscar sonado ha sido el de mejor actor secundario que todos coincidieron en dar a Heath Ledger por su fallecimiento durante el rodaje de “El caballero oscuro”. Cabria pensar que se lo han dado por esta desgraciada circunstancia, pero no olvidemos que este actorazo a echo sombra ni mas ni menos que a Jack Nikolson que ya hizo de Joker en la primera película de Batman y que sinceramente a bordado y mejorado con creces al Personaje, por tanto opino que es un premio mas que merecido, y una desgracia que el cine de nuestro tiempo perdiera a un actor con tan buena perspectiva de futuro.

Mickey Rourke no tiene la fortuna de su parte ya que perdió a su fiel perro Chiwawa hace una semana y también el oscar que todo el mundo le adjudicaba por su papelazo en “The Wrestler” que le quito Sean Penn por su papel en “Milk”.

La Pee, a echo historia al ser la primera mujer Española en llevarse la estatuilla por su papel en “Viky Cristina Barcelona” y la Kate Winslet no ha tenido rival al llevarse el oscar a mejor actriz principal por “The Reader”, reconociendo que ensayaba la entrega de la estatuilla delante de un espejo, con un bote de champoo en la mano.

Otra de las Películas que no ha tenido la suerte esperada es “El curioso Caso de Benjamín Button” una película excelente y muy recomendable, que lejos de ser una película de Amor pesada y pomposa, es simplemente la vida de una persona normal y corriente con la curiosidad de que al nacer es una persona vieja y que en vez de envejecer, rejuvenece siendo lógico adivinar como seria el final de sus días.

Esta película no olvidemos que es de David Fincher que para mi es uno de los grandes directores de nuestros tiempos que además a tenido a su hijo predilecto junto a el, y es que Bratt Pitt ya estaba junto a el con películas tan grandiosas como “Seven” o “The Fight Club”

Y por ultimo y perdonando la chapa, esta el caso de nuestra querida historieta de Amor sobre dos pulpitos, y es que “Oktapodi”a la cual todos aplaudimos no a sido afortunada, ya perdido frente a “La Mansión en Petits Cubes”

Son innumerables las formas en las que la Tierra ha sido destruida en el cine: guerras nucleares, terrorismo, maremotos, terremotos… Y entre ellas tampoco puede faltar la de el asteroide o meteorito que se acerca a la tierra a mandarnos al carajo, por ejemplo la peli de Armageddon (1998) , protagonizada Bruce Willis.

A nadie le agrada la idea de verse aplastado por una roca incandescente que viene del espacio a un monton de kilometros por hora.

¿Pero has pensado en el meteorito? ¿En que piensa, que siente, que sensaciones tiene….? ¿Crees que el quiere estrellarse?

¿Tiene miedo, esta ansioso por empotrarse y desintegrarse?   El siguiente video lo aclara.

El video esta HD, recomiendo verlo en pantalla completa.

Cinco son los cortos de animacion que optan al Oscar este año, y de entre todos me quedo con estos dos.

Este que es el que mas me ha gustado: Lavatory- Lovestory
Cortometraje ruso dirigido por Konstantin Bronzit, de 10 minutos de duración, que cuenta la aventura de una asistenta de un servicio público que está buscando a su admirador secreto en una historia de amor algo extraña.

La otra opcion, eso si algo mas divertida, es “Oktapodi”.

La historia, de dos pulpos muy enamorados, muestra en dos minutos y medio como se ayudan el uno al otro para escapar de su destino en una cocina de un restaurante.

El talento no tiene precio y con Malviviendo, un grupo de chicos sevillanos lo han demostrado. 40 euos le ha costado su primer capitulo.

Un corto con mucho sentido del humor, Malviviendo, la historia de “el negro” un muchacho canario que llega a Sevilla para estudiar en la universidad y se convierte en “gorrilla”.

Al entrar en su web y ver su primer episodio no lo dudé un minuto y por eso los recomiendo aquí y pongo su vídeo para que lo veas y me digas si tengo razón y probablemente sea un pelotazo.

Malviviendo Capítulo piloto from malviviendo on Vimeo.

Como todo el mundo que tiene correo electronico, diariamente recibo unos cuantos e-mails y adjuntos varios de todo tipo de procedencia. La inmensa mayoría de ellos no merecen la pena ni abrirlos, aunque al final lo acabas haciendo para que tu remitente no se sienta menospreciado.

Pero, hete aquí, que hay uno que recibo cada cierto tiempo y que cada vez que lo abro me gusta más. Se trata de estos Karate Kids luciendo sus habilidades para un casting low cost. Seguro que consiguieron un papelito en alguna peliculita de bajo presupuesto

Quinta entrega de la exitosa saga Saw, Mark Hoffman el encargado de continuar con el legado de Jigsaw es seguido de cerca por el agente Strahm, si no quiere acabar entre rejas deberá atar todos los cabos sueltos y acabar con todo aquel que pueda testificar en su contra pues el agente seguirá las pistas que le llevan a descubrir el porqué de la muerte de su hija y a que se debió el hecho de que ayudara Jigsaw.

Por otra parte cinco personas se enfrentarán al reto de su vida (o muerte) y deberán trabajar en equipo para sobrevivir a las mortales trampas que el psicópata les tiene preparadas.

El éxito de la saga Saw parece asegurado y cuando recibimos con entusiasmo esta nueva entrega tenemos noticias de que se está preparando una sexta parte.

Sin duda las crueles trampas que pondrán a prueba a las víctimas en esta entrega serán de las más sofisticadas y brutales.

Vas a asistir con expectación a una de tus óperas favoritas, preparado eso sí para presenciar una versión reducida de la misma con un reparto novel pero prometedor. Te sitúas en tu butaca y comienzas a deleitarte con pasajes y escenarios familiares que ya te cautivaron en una fecha tan lejana como el año 81 en una retransmisión televisiva. Pero a los pocos instantes algo empieza a fallar, y no se trata sólo de la arbitraria selección de escenas, sino de algo más grave… te han cambiado la partitura e incluso los personajes. Desgraciadamente distanciarte del original y concentrarte en la nueva versión es imposible, de modo que prosigues su visionado rumiando tu frustración y esperando que la historia enmiende su derrotero.

En fin… sirva para ilustrar mi experiencia del pasado martes asistiendo a la proyección de “Retorno a Brideshead“, una obra a la que le tengo demasiado respeto como para soportar que la zarandeen y la “revisiten” caprichosamente, tal vez con la vana excusa de adaptarla a los tiempos y público actual. Aunque comprendo la dificultad que entraña la adaptación de tan rica novela (Brideshead revisited, Evelyn Waugh) condensándola en 133 minutos de metraje cuando la magnífica serie de televisión homónima utilizó más de once horas de exquisita precisión británica y fidelidad absoluta al original, lo que no puedo entender es la simplificación de la historia dejándola en un mero triángulo amoroso, donde una de sus partes se convierte en alcohólica al verse frustrada su relación, la otra es una arribista social y la última es una hija tiranizada por una madre poco menos que integrista religiosa. Ni tampoco porqué teniendo un material tan extraordinario entre manos, los guionistas han visto necesario inventar nuevas escenas que además de no aportar a la historia, dejan sin profundidad a los personajes y cambian los motivos de sus acciones.

Es por ello que si has leído la novela de Waugh, o visto la pulida serie producida por Granada, te preguntarás al ver el filme, pero ¿qué hace Julia en Venecia?, ¿a qué viene asimismo incluir esa escena del beso durante el carnaval? ¿por qué se han cortado y tergiversado dos momentos claves de la historia como son primero la conversación de Cara con Charles en Venecia donde se explican las razones de la dipsomanía de Sebastian y el odio de Lord Marchmain por su mujer, y después el diálogo entre Anthony Blanche y Charles en la galería de arte (en la película) haciendo parecer que éste último es tan solo un trepa? Porque, curiosamente estos dos personajes no ingleses, Cara y Anthony son los que tienen la perspicacia y la distancia necesarias para comprender las claves de esta trama que su autor definió como “la operación de la gracia divina en un grupo diverso pero fuertemente conectado de personajes”.

Tampoco la escena del enfrentamiento entre Charles y Julia frente a la fuente de Brideshead está a mi juicio bien resuelta y ha sido torpemente cercenada, siendo este otro momento que debería desvelarnos los verdaderos móviles de los protagonistas. Lamento igualmente que una de mis actrices favoritas, Emma Thompson, tampoco se vea agraciada con un papel que la haga brillar, mostrando un snobismo que no encontramos en el texto original y un rictus en varias escenas que parece sacado de un cuadro de El Greco, lo cual contrasta con la serenidad que transmitía Claire Bloom al personaje de Lady Marchmain en la serie televisiva.  Lo cierto es que muchas comparaciones de este tipo o quizás todas verían a los actores de la película como bando perdedor. No en vano en la serie podemos disfrutar de artistas como Laurence Olivier, John Gielgud o Jeremy Irons que además reflejan con lealtad el portentoso texto de Waugh, lo que da de verdad su compleja dimensión a los personajes que interpretan.

No obstante, como nota positiva del filme podemos citar su bella factura estética que recuerda a algunas películas de James Ivory, junto con una acertada selección de escenarios y una cuidada ambientación. Seguramente pensaron que sería complicado encontrar una mansión de Brideshead más adecuada que Castle Howard en Yorkshire, así que repitieron en esta impresionante localización que ya utilizó la serie. Igualmente Oxford luce en todo su esplendor pareciendo como escribiera Waugh “exhalar los suaves aires de siglos de juventud”, y las escenas rodadas allí junto a algunas de Venecia son las que más me gustan de la película. Asimismo Ben Whishaw como Sebastian resulta bastante convincente y Matthew Goode es un meritorio Charles Ryder a pesar del alterado papel que le deja el guión.

En definitiva, esta versión cinematográfica de Retorno a Brideshead creo que puede resultar entretenida aunque algo hueca a quienes no conozcan la novela ni la serie de televisión, pero para aquellos que ya las han disfrutado y se siguen deleitando de cuando en cuando con ellas parecerá un intento fallido de recrear una historia que merecía mejor suerte en su paso por la pantalla grande.

Vas a asistir con expectación a una de tus óperas favoritas, preparado eso sí para presenciar una versión reducida de la misma con un reparto novel pero prometedor. Te sitúas en tu butaca y comienzas a deleitarte con pasajes y escenarios familiares que ya te cautivaron en una fecha tan lejana como el año 81 en una retransmisión televisiva. Pero a los pocos instantes algo empieza a fallar, y no se trata sólo de la arbitraria selección de escenas, sino de algo más grave… te han cambiado la partitura e incluso los personajes. Desgraciadamente distanciarte del original y concentrarte en la nueva versión es imposible, de modo que prosigues su visionado rumiando tu frustración y esperando que la historia enmiende su derrotero.

En fin… sirva para ilustrar mi experiencia del pasado martes asistiendo a la proyección de “Retorno a Brideshead“, una obra a la que le tengo demasiado respeto como para soportar que la zarandeen y la “revisiten” caprichosamente, tal vez con la vana excusa de adaptarla a los tiempos y público actual. Aunque comprendo la dificultad que entraña la adaptación de tan rica novela (Brideshead revisited, Evelyn Waugh) condensándola en 133 minutos de metraje cuando la magnífica serie de televisión homónima utilizó más de once horas de exquisita precisión británica y fidelidad absoluta al original, lo que no puedo entender es la simplificación de la historia dejándola en un mero triángulo amoroso, donde una de sus partes se convierte en alcohólica al verse frustrada su relación, la otra es una arribista social y la última es una hija tiranizada por una madre poco menos que integrista religiosa. Ni tampoco porqué teniendo un material tan extraordinario entre manos, los guionistas han visto necesario inventar nuevas escenas que además de no aportar a la historia, dejan sin profundidad a los personajes y cambian los motivos de sus acciones.

Es por ello que si has leído la novela de Waugh, o visto la pulida serie producida por Granada, te preguntarás al ver el filme, pero ¿qué hace Julia en Venecia?, ¿a qué viene asimismo incluir esa escena del beso durante el carnaval? ¿por qué se han cortado y tergiversado dos momentos claves de la historia como son primero la conversación de Cara con Charles en Venecia donde se explican las razones de la dipsomanía de Sebastian y el odio de Lord Marchmain por su mujer, y después el diálogo entre Anthony Blanche y Charles en la galería de arte (en la película) haciendo parecer que éste último es tan solo un trepa? Porque, curiosamente estos dos personajes no ingleses, Cara y Anthony son los que tienen la perspicacia y la distancia necesarias para comprender las claves de esta trama que su autor definió como “la operación de la gracia divina en un grupo diverso pero fuertemente conectado de personajes”.

Tampoco la escena del enfrentamiento entre Charles y Julia frente a la fuente de Brideshead está a mi juicio bien resuelta y ha sido torpemente cercenada, siendo este otro momento que debería desvelarnos los verdaderos móviles de los protagonistas. Lamento igualmente que una de mis actrices favoritas, Emma Thompson, tampoco se vea agraciada con un papel que la haga brillar, mostrando un snobismo que no encontramos en el texto original y un rictus en varias escenas que parece sacado de un cuadro de El Greco, lo cual contrasta con la serenidad que transmitía Claire Bloom al personaje de Lady Marchmain en la serie televisiva.  Lo cierto es que muchas comparaciones de este tipo o quizás todas verían a los actores de la película como bando perdedor. No en vano en la serie podemos disfrutar de artistas como Laurence Olivier, John Gielgud o Jeremy Irons que además reflejan con lealtad el portentoso texto de Waugh, lo que da de verdad su compleja dimensión a los personajes que interpretan.

No obstante, como nota positiva del filme podemos citar su bella factura estética que recuerda a algunas películas de James Ivory, junto con una acertada selección de escenarios y una cuidada ambientación. Seguramente pensaron que sería complicado encontrar una mansión de Brideshead más adecuada que Castle Howard en Yorkshire, así que repitieron en esta impresionante localización que ya utilizó la serie. Igualmente Oxford luce en todo su esplendor pareciendo como escribiera Waugh “exhalar los suaves aires de siglos de juventud”, y las escenas rodadas allí junto a algunas de Venecia son las que más me gustan de la película. Asimismo Ben Whishaw como Sebastian resulta bastante convincente y Matthew Goode es un meritorio Charles Ryder a pesar del alterado papel que le deja el guión.

En definitiva, esta versión cinematográfica de Retorno a Brideshead creo que puede resultar entretenida aunque algo hueca a quienes no conozcan la novela ni la serie de televisión, pero para aquellos que ya las han disfrutado y se siguen deleitando de cuando en cuando con ellas parecerá un intento fallido de recrear una historia que merecía mejor suerte en su paso por la pantalla grande.

Siempre he pensado que la canción de George/Ira Gershwin “I’ll build a stairway to paradise” es la más optimista y alegre que conozco. Pues además de que su melodía rebosa felicidad, su estribillo nos regala el mejor mantra para los momentos bajos: “me construiré una escalera al paraíso, con un nuevo escalón cada día…”

Aún reconociendo que me es difícil concordar al cien por cien con la vena positiva de la letra, estoy de acuerdo en que el paraíso puede estar a nuestro alcance a veces. Sobre todo si tienes a mano un trozo de felicidad como la película que hoy nos ocupa, “Singing in the rain” (Cantando bajo la lluvia), en mi opinión, el equivalente cinematográfico al genial tema de los hermanos Gershwin. Pues este filme irradia alegría y ganas de vivir como ninguno, resultando un perfecto remedio contra el abatimiento y el desánimo como concordaba el bueno de Woody Allen en “Delitos y faltas“. Conjuga además grandes artistas en el cenit de sus carreras (Kelly, O’Connor, Reynolds), con magníficas escenas de baile impecablemente coreografiadas y rodadas, estupendas canciones, y decorados de ensueño como sólo MGM en su época dorada era capaz de facturar. Más que un gran musical, se podría definir como “El Musical“.

De verdad que entiendo a todos aquellos a los que algo les chirría por dentro con la sola mención de este género. Pero el negarse la visión de este gran clásico por ese prejuicio, quizás motivado por haber visto algún mal musical que otro, sería como no aceptar la invitación a presenciar un Inglaterra-Francia en Twickenham por la simple razón de que no te gusta el rugby. La sola interpretación de los himnos compensaría el desplazamiento, por no hablar de la pasión en las gradas o el ballet rocoso y viril que estas dos naciones despliegan anualmente en sus épicos encuentros del 6 naciones.

Pues del mismo modo, es difícil encontrar un duelo a más alto nivel del que libran Gene Kelly y Donald O’Connor en esta película. Sus dos números individuales han pasado a la historia del cine entre los más antológicos jamás realizados. Os aseguro que no me puede el deseo de apoyar al menos conocido de los dos, pero lo cierto es que siempre acabo viendo más veces el “make them laugh” de O’Connor:

que el “singing in the rain” de Kelly:

En fin, gustos a parte, no se pueden dar más nobles intenciones. El uno tratando de hacernos reír, y el otro escenificando lo atolondradamente feliz que uno se puede sentir al estar enamorado (eso dicen). O’Connor demostrando un talento cómico inigualable y un despliegue de facultades atléticas que nos hacen intuir su origen de familia de acróbatas, versus Kelly el mayor genio masculino de la danza en el cine junto con Fred Astaire, haciendo una exhibición inaudita de talento y gracia, cuyo esfuerzo coreográfico le valió figurar en los créditos como co-director de la película junto a Stanley Donen. De verdad que ambos actores se ganaron el sueldo. No en vano se comenta que Donald O’Connor debió guardar reposo durante tres días después de acabar el rodaje de su escena…

Otro de los atractivos de esta cinta estriva en el hecho de ser una de esas películas que nos muestran “el cine dentro del cine” recreando con mucho humor lo que supuso para actores y estudios el paso del cine mudo al sonoro. Con escenas hilarantes como la del primer día de rodaje con la nueva “tecnología” que deja casi para el frenopático al director del mismo. O los esfuerzos de la estrella Lina Lamont, la guapísima Jean Hagen por adaptar su estridente voz a las exigencias del nuevo medio.

Y en definitiva lo que sigue haciendo grande a esta película es que no ha perdido ni un ápice su capacidad para animarnos, hacernos reír y olvidar durante un rato nuestras agobiantes rutinas. Su visionado es una auténtica delicia, un verdadero escalón hacia el cielo…