La actriz norteamericana nacida en Atlanta, Georgia, murió ayer domingo de una parada cardiorespiratoria en Los Angeles a los 32 años de edad.
Según TMZ, la web que también dio en primicia la muerte de Michael Jackson, en contra de los deseos de su marido, el guionista Simon Monjack, se está llevando a cabo la autopsia de Brittany, quien según este medio estaba tomando diversos medicamentos bajo prescripción médica, de los que se descubrieron gran cantidad en su casa después de su muerte. Según fuentes de la investigación policial no hay sin embargo indicios que hagan pensar en un crimen.
Pese a su corta edad su carrera como actriz ha sido intensa y muy diversa, comenzando de niña en el teatro y posteriormente logrando un papel en la serie televisiva Blossom a la edad de 13 años. Pero el personaje que lanzó a esta artista a la fama en su debut cinematográfico fue el de Tai en Clueless, la Emma de Jane Austen trasladada a un instituto pijo de Beverly Hills, en el que la inadaptada Brittany recibe la ayuda de Alicia Silverstone para integrarse en la élite de la popularidad del centro.
Posteriormente Murphy protagonizó películas como 8 Millas (con Eminem), Uptown Girls o Sin City, además de poner su voz a Luanne Platter en la serie de animación de la Fox, el Rey de la colina. Últimamente, según TMZ, fue despedida de su último filme “The Caller”, aparentemente por resultar problemática en el rodaje.
Personalmente la recordaré por su papel en Clueless, una comedia fresca y sin muchas pretensiones de esas que empiezas a ver sin grandes expectativas y que te sorprende positivamente por su simpatía y sencillez. Gracias a un buen guión y también a una elección de actores muy acertada, sobre todo en sus dos protagonistas femeninas, este filme consigue hacer sonreír en ocasiones y entretener en poco más de hora y media, siguiendo la transformación de Brittany de paria social a chica popular. Su actuación es notable y sin duda contribuyó a hacer de esta cinta una película de culto.
Lamentamos la pérdida de esta actriz a una edad tan temprana, hasta siempre Brittany.
Desde ahora todo lo que mande desde India lo subire directamente aqui por que no se por que no me deja subir fotos al otro blog.
Un trayecto por autovia de 210km desde la capital Delhi hasta la famosa ciudad de Agra ha sido eterno.
En un Yaris con un senor de 50 con bigote y menos idea de conducir que mi madre, por una carretera que parecia un carrera de obstaculos, bastante calor y la prisa que debia tener el hombre ha convetido este en un principio creia yo que corto viaje en una busqueda continua del hombre de la guadana.
Impresionante, si ya en Delhi lo de las normas de conduccion se lo pasaban por el sobaco, en la autovia que no hay policia ha sido de locos.Da igual pa’lante que pa atras, de frente, paro en el medio por que me la gana…..
Despues de esa locura he llegado a Agra y he podido sacar unas fotillos de los que visitare en los proximos dias…
Pincha sobre una foto y podras ver todas perfectamente.
Tradicionalmente, el pueblo vasco ha sido viajero y aventurero, llegando a los confines del mundo en su deseo de descubrir nuevos horizontes. Aunque también conviene no olvidar que los vascos han emigrado a multitud de países obligados por circunstancias y tiempos poco favorables, llevando su cultura y costumbres, y también recibiendo las influencias de aquellos países en los que se asentaron, enriqueciéndose así en el proceso. Globalizar puede por tanto rimar con integrar y compartir sin que esto necesariamente signifique perder tus huellas de identidad en el intento. Un exponente de este sincretismo cultural integrador es este bilbaíno de pro, rekaldetarra y athletictzale, un músico de reconocido prestigio internacional que no ha perdido su esencia ni el contacto con sus raíces pese a sus colaboraciones con colegas de profesión de todo el planeta, encuadrados ya no solo en la música folk celta cuya afinidad es evidente, sino también en la denominada world music o incluso el rock y el jazz.
Confieso que empecé a prestar atención a este virtuoso a raíz de la publicación de su disco Bilbao 00:00 h. que compré por curiosidad y en el que descubrí joyas como el que es mi tema favorito del disco, “Sodade” cantado por la mágica voz de Dulce Pontes, en el que Kepa demuestra una sensibilidad y maestría de su instrumento portentosas. Varios discos de oro e incluso un Grammy después, este gran divulgador de la cultura vasca, al que además tengo que agradecer que haya puesto mi barrio en el mapa,
no ha perdido su curiosidad ni su espíritu aventurero, viajando por medio mundo en busca de esas voces y sonidos que han tomado forma en un nuevo trabajo que se llama KALEA. Permitidme que copie-pegue la información que aparece al respecto de este nuevo CD en su página oficial:
El próximo 24 de noviembre se pone a la venta KALEA, el nuevo disco de Kepa Junkera cuya presentación tendrá lugar el 19 del mismo mes en Bilbao. Es la segunda parte de la trilogía que comenzó hace un año con ETXEA.
En esta ocasión Kepa Junkera ha viajado al continente americano para encontrarse y grabar con multitud de artistas que han interpretado en euskara algunas de las mas bellas canciones tradicionales vascas. En total 82 artistas entre cantantes y músicos de 11 países diferentes como Chile, México, Colombia, Argentina, Guatemala, Perú, Uruguay, Cuba, Venezuela, Brasil o Nicaragua. Cantantes como Juanes, Lila Downs, Pablo Milanés, Ximena Sariñana, Abel Pintos, Adriana Varela, Georgina Hassan, Hilda Lizarazu, Juan Carlos Baglietto, Liliana Herrero, Liliana Vitale, Pedro Aznar, Sandra Milhanovich, VITICUS, Fabiana Cozza, Fabio Caddore, Ivan Lins, Kadu Viana, MAWACA, NAMBUZIN, Renato Bráz, Vander Lee, BARBATUQUES, Patricia Sosa, León Gieco, Manuel García Herrera, Jorge Villamizar, Ele, Eme, Gerardo Alfonso, Mayito, Martha González, Miguel Inzunza, Susana Baca, Pamela Rodríguez, Nora Sarmoria y María Márquez y músicos de la talla de Lito Vitale, Celso Duarte, Leonardo Amuedo, Carlinhos Antunes, Armando Marçal, Da Lua o Ernesto Snajer entre muchos otros han colaborado en este disco que es fiel reflejo de un proyecto que traspasa las barreras de un idioma ancestral.
KALEA contiene 24 canciones en un doble CD que se publicará en un formato de lujo incluyendo un extenso libreto con textos, comentarios de cada canción y letras en euskara y castellano.
Espero querido Kepa que se venda como rosquillas… Y no puedo concluir el post sin desear también que algún día acaben de cuajar entre la afición de San Mamés los temas que seguramente con mucho cariño al club de tus amores, recopilaste en el “Athletic Bihotzez”. GU ERE BAI HARRO…
Hay versiones y versiones. Por ejemplo, seguro que ni los fans más recalcitrantes de BobDylan le reprochan a Jimi Hendrix haber versioneado el “All along the watchtower”, quien me atrevo a decir, elevó el tema a otra dimensión (esa segunda entrada de la guitarra, Dios…). Y hay bandas de homenaje prescindibles, pero hay otras que nos hacen el gran favor de trasladarnos a una época prodigiosa en la música con tremenda calidad y fidelidad absoluta a los originales. Este es el caso de “The Musical Box”, una banda tributo de los fabulosos Genesis, uno de los mejores grupos de la historia, así, sin chorradas, y punto pelota. Pues qué otra cosa se puede decir de un conjunto que aunó los talentos de los miembros principales: Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Anthony Phillips, Steve Hackett y Phil Collins.
Magníficos compositores todos ellos como lo atestiguan sus carreras en solitario, y tremendos instrumentistas como demostraron en estudio y en directo en su época gloriosa de los 70. Con montajes originales e innovadores, con la teatralidad de Gabriel, y con las exigencias instrumentales de temas como “Supper’s ready” de más de 20 minutos. Por tanto la tarea de homenajearles no estaba a la altura de cualquiera, pues se requería por lo menos tres grandes músicos para dar la réplica a los virtuosos Banks, Hackett y Collins a la batería (¡y Bill Bruford!) y dos buenos vocalistas para encarnar a Gabriel y Collins con voces similares (Rutherford es más sencillo de emular). Y aunque la tarea parecía difícil este grupo canadiense nacido en 1993 para conmemorar los 20 años del Selling England by the poundconsiguió semejante hazaña. Quienes hemos tenido la suerte de verlos en directo y somos fans acérrimos de los míticos Genesis damos fe de su perfección instrumental y su precisión en recrear la ambientación, vestuario, iluminación e instrumentos originales (mellotronincluido). La sensación al comenzar el concierto de viaje en el tiempo es completa y resulta un excepcional sucedáneo para aquellos que esperamos una reunión de los auténticos Genesis que nunca acaba de suceder. Todavía recuerdo con emoción el comienzo de su último concierto en el Kursaal con el “Watcher of the skies”… el que estaba en el séptimo cielo era yo .
Por ello, para fans de los mejores Genesis, un muy recomendable concierto nos espera el 1 de Diciembre en el Kursaal (Sala de cámara), San Sebastián. En concreto, en esta ocasión recrearán el primer disco tras la marcha de Peter Gabriel, “A Trick of the Tail“, que es una magnífica obra aunque no esté a la altura del Foxtrot o el Selling England. La lista de temas que tocarán es la siguiente:
DANCE ON A VOLCANO
THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY
FLY ON A WINDSHIELD
CARPET CRAWLERS
CINEMA SHOW
ROBBERY, ASSAULT AND BATTERY
WHITE MOUNTAIN
FIRTH OF FIFTH
ENTANGLED
SQUONK
SUPPER’S READY
I KNOW WHAT I LIKE
LOS ENDOS
IT/WATCHER OF THE SKIES
Músicos:
AS TONY BANKS; DAVID MYERS
AS BILL BRUFORD; GREGG BENDIAN
AS PHIL COLLINS; DENIS GAGNÉ/MARC LAFLAMME
AS STEVE HACKETT; FRANÇOIS GAGNON
AS MICHAEL RUTHERFORD; SÉBASTIEN LAMOTHE
Como véis se alternan también temas previos a la marcha de Gabriel, reproduciendo de forma fidedigna lo que fueron los conciertos de la época, todo ello con la bendición de Tony Banks y Mike Rutherford como muestra el vídeo que aparece en la página oficial de The Musical Box. Si podéis conseguir entradas no os lo perdáis…
Ese magnífico trovador moderno que es IanAnderson, cantaba ya hace unos años un temazo titulado: “Life’s a long song” que concluía diciendo: “But the tune ends too soon for us all”. Que traducido sería: “La vida es una larga canción, pero la melodía termina muy pronto para todos nosotros”. O como decía el tango de Gardel “Volver”, veinte años no es nada… lo cual es una verdad impepinable, pues las últimas dos décadas han pasado como si fueran un estribillo… Y parece que fue ayer cuando salió al mercado un disco prodigioso procedente de esa ciudad que no ha cesado de generar fenómenos musicales (Oasis, The chemical brothers, The Smiths y un largo etc), y que por aquel entonces se la conocía como “Madchester”. Era el apogeo de la cultura clubbing en locales como el Haçienda, famoso por sus “rave parties” donde se podía escuchar un nuevo estilo de rock alternativo que surgió de la fusión de indie rock, rock psicodélico y música dance. La película 24 hours party people, nos abre una puerta para descubrir aquella época, y entender cuál fue el caldo de cultivo que generó numerosas bandas exitosas como Joy Division o Happy Mondays.
Sin embargo, de todos los que poblaron aquella corte, quienes se convirtieron en auténticos reyes fueron un grupo que reunió los talentos de cuatro chavales de Manchester, cuyo núcleo duro, Ian Brown (voz) y John Squire (guitarra), amigos del instituto, recibieron el apoyo y buen hacer de Mani (bajo, actualmente en los Primal Scream), y Reni (batería, considerado el mejor de su generación). Esta formación definitiva comenzó a dar muestras de la magia de la que eran capaces juntos con temas como el maravilloso “SallyCinnamon”, al que seguiría otro auténtico himno generacional con toques psicodélicos y pleno de energía positiva “ElephantStone”, que llegó definitivamente al gran público y demostró lo que era ya capaz de producir esta banda. Estos y un montón de temazos más (…Standing here, Going down para completar el poker de ases) los puedes encontrar en el disco recopilatorio “The Complete Stone Roses” que es una joya de tal calibre que merecería otro post completo.
Pero el que hoy nos ocupa no le va a la zaga como lo demuestran la cantidad de galardones y reconocimientos recibidos. Aunque es bien cierto que no siempre ésto es una garantía de calidad, la unanimidad de un montón de distintos medios nos indica en este caso que estamos hablando de un disco excepcional. Baste esta cita de NME para observar dónde colocan algunos críticos esta obra.
Y en definitiva, la efemérides de los 20 años de su publicación se conmemora con 3 ediciones especiales de este álbum debut de Stone Roses, remasterizado por el propio Ian Brown y su productor original John Leckie:
Special Edition (1CD)
Re-mastered original album plus bonus track Fool’s Gold 9:53 (full length version)
Legacy Edition (2CD & DVD)
Re-mastered original album, The Lost Demos album + live in Blackpool DVD.
Deluxe slipcase, hard-backed book packaging 28-page booklet including comments from Ian Brown, Reni, Mani, John Leckie, liner notes by John Robb + previously unseen photos of the bandCollector’s Edition (3CD, 3LP,DVD, USB, Book, 6 Art Prints)
Collector’s Edition (3CD, 3LP,DVD, USB, Book, 6 Art Prints)
A super deluxe 12″ album folder, slipcased with embossing and gold foil.
Wrapped in classic John Squire artwork throughout.
Includes the re-mastered album, re-mastered Extras (including all AA’s and B Sides) PLUS album of lost demos (including one previously unheard track, Pearl Bastard)
3 x 180 gsm heavyweight vinyls.
DVD of the legendary Blackpool gig from 1989, plus 6 promo videos
Lemon shaped USB containing all audio, previously unseen John Leckie home video footage of the recording of Fools Gold, promo videos, ringtones, wallpapers AND 5 previously unheard ‘Backwards’ tracks.
48-page bound book, crammed full of unseen photos and brand new notes from the band, John Leckie, those involved 20 years ago and high profile fans of the album telling their stories of it, including Noel Gallagher, Mark Ronson, Tim Burgess, Bobby Gillespie and many more.
6 x 12″ John Squire single art prints of I Wanna Be Adored, She Bangs The Drums, Elephant Stone, Fools Gold, I Am The Resurrection & Made Of Stone.
Pues robándoles el título a uno de sus grandes temas “This is the one” para los fans incondicionales de los Roses y una buena opción de descubrirlos para aquellos que aún no hayan disfrutado de su magia. Lástima que la historia durara tan poco, pues una banda como esta debería haberse retirado como mínimo con una decena de cd’s (originales) a su nombre. En fin, veinte años, un suspiro…
Interesante articulo con diferentes teorias sobre la posibilidad de la existencia de Dragones en la tierra.
El Dragón es un ser mitológico que todos conocemos muy bien y que forma parte del ideario colectivo desde siempre. Realizar una búsqueda por distintas fuentes de internet, bastará para demostrar que nadie sabe exactamente el verdadero origen de éstos increibles reptiles voladores. Aún siendo simplemente un mito, nadie puede explicar porqué dragones de similares características están presentes en la mayoría de las culturas de la humanidad, en tiempos bien discímiles y en geografías separadas por miles de kilómetros.
Luego, y aunque más de uno se enoje con quien escribe éste artículo, si nadie encuentra una explicación racional o convincente sobre el origen ficticio de los dragones, tendré que suponer que existen o que al menos existieron en un determinado momento histórico y un lugar geográfico específico.
El Origen de los Dragones
Historiadores y mitólogos, sostienen que el Dragón tiene su origen en la Mitología China. La Diosa Nü-kua, encargada de la reproducción de todos los seres vivos habría creado primero a los Dragones y posteriormente a los humanos chinos. En éste contexto, es de suponer que finalmente el ideario de Dragón persistiera hasta nuestros días gracias al legado de la cultura oriental y por el simple mecanismo de la reproducción oral, libros, cuentos y cualquier otro medio de transporte del conocimiento.
Por otra parte, de haber existido dragones en algún momento de la historia, los paleontólogos tendrían que haber encontrado restos fósiles que demostraran su existencia. Esto representa un obstáculo, hasta el momento determinante, para probar que los dragones pertenecen al plano de la relidad.
Existieron los Dragones?
Hasta aquí, parecería estar solucionado el asunto. Sin embargo, cabe destacar que en la actualidad, la paleontología sigue descubriendo nuevos fósiles que desacreditan teorías contundentes y que la biología marina sigue descubriendo año tras año cientos de especies nuevas, no clasificadas por la ciencia y totalmente desconocidas por el hombre.
Es preciso mostrar algunas evidencias de que los dragones, con su forma y sus características representativas, existían en el ideario de de distintas culturas de la historia, en distintos momentos históricos y separadas entre si por miles de kilometros de distancia.
Los Dragones de la cultura Precolombina:
En la Mesoamérica precolombina existe una gran tradición de veneración a la serpiente “cóat”, como animal sagrado. Pero ésta serpiente de la que los autores hablan al referirse a las culturas de la américa precolombina, tiene numerosas similitudes con los dragones de occidente, además de que etimológicamente dragón significa serpiente. [Leer más sobre los dragones en nuestro artículo : Todo sobre los Dragones] Un ejemplo de ésto es el Quetzalcóatl de los toltecas.
Quetzalcóatl – Serpiente preciosa. La traducción literal anteriormente usada de “serpiente emplumada” ha ido cambiando conforme a nuevos hallazgos e interpretaciones de las culturas nahuas. El término “quetzalli” en el caso de Quetzalcoatl significa precioso debido al plumaje reluciente del dragón, ya que las plumas eran utilizadas por los pueblos americanos en forma de joyas y las plumas del quetzal eran las más preciosas de todas, de ahí que el término haya pasado de “serpiente emplumada” a “serpiente preciosa” o “hermosa serpiente voladora” que es un término más conceptual y no una mera traducción literal. Así bien, la serpiente preciosa posee un plumaje de brillantes colores en donde predomina el verde turquesa, además de un gran tocado de plumas rodeando su cabeza a manera de melena. Y en una piramide esta representado que en el equinoccio baja una serpiente del cielo. Aparece representado en muchas culturas como ornamento en muchas partes, desde vasijas ornamentadas hasta templos y edificios. La serpiente preciosa es casi exclusivamente identificada con el dios tolteca Quetzalcóatl, el que fue reverenciado por múltiples culturas del Valle de México como los teotihuacanos, los propios toltecas y hasta los tenochcas, como podremos evidenciar en el arte de cualquiera de estos pueblos.
El dragon en Occidente
Los antiguos escandinavos – “Los vikingos”, adornaban las proas de sus naves esculpiéndolas en forma de dragón. Usaban esta decoración en la creencia de que así asustarían a los espíritus que vigilaban las costas a las que llegaban.
La imágen de la izquierda es la fotografía de una pieza de madera perteneciente a la proa del barco de Gokstad expuesta en Museo de los Barcos Vikingos, en Oslo, Noruega.
Los cristianos heredaron la idea hebrea del dragón, que aparece en el Apocalipsis, del apóstol Juan, y en otras tradiciones posteriores. En el arte cristiano del Medievo simboliza el pecado y al aparecer bajo los pies de los santos y mártires representa el triunfo de la fe y los reinos cristianos sobre el diablo.
En las leyendas alemanas antiguas protegían tesoros y secretos. En el dragón se ven la serpiente y el ave, como la tierra y el aire, los cuernos representan virilidad y fuerza, tomando forma de cuernos de ciervo, cabra, antílope o toro. De la misma forma la cola es de cocodrilo o dinosaurio, de pez o anguila, y hasta de delfín o culebra, Siempre se resume en la combinación de Fuego y agua. Y algunos lo caracterizan como un rasgo de cada estación, una seca y otra húmeda.
No sé si te habrá pasado que quieres saber quien canta una canción o como se llama la canción, a mi me pasa muy seguido, pero gracias a la tecnología podemos descubrirlo facilmente gracias a una herramienta llamada Midomi.
Midomi es un buscador de canciones, para usar este buscador es necesario que cuentes con micrófono ya que tienes que cantar la canción o un fragmento frente al microfono para que Midomi analice el audio y te muestre resultados con el nombre, artísta, etc., de la canción que “tarareaste”.
No es necesario que cantes o tararees toda la canción, solamente basta con 10 segundos, aunque si no tienes éxito puedes probar con más tiempo, por ejemplo yo lo he usado poniendo canciones de la Radio o la TV y con 10 segundos ha sido suficientes para mostrarme resultados muy fieles.
Si por ejemplo buscas una canción que no está en la base de datos de Midomi puedes ayudar aportando tu propia grabación grabándola en el estudio de Midomi.
Además si tienes un iPhone o un iPod Touch de segunda o tercera generación puedes descargar la aplicación para iPhone que te permitirá conocer el nombre y artísta de las canciones que escuches en la calle o cualquier otro lugar donde no lleves tu computadora, de hecho ya había mencionado Midomi en las mejores aplicación para iPhone.
Al igual que el curso escolar regresa por estas fechas el maestro del sarcasmo, el cinismo y la mala uva, aderezado como siempre con genialidad, intuición y perspicacia que sin embargo rara vez le hemos visto aplicar en un ejercicio de introspección. Así, con escasa autocrítica y ningún propósito de enmienda el malévolo House ha ido recorriendo temporadas entreteniéndonos con su constante recelo del semejante (“todo el mundo miente”), incapaz de establecer relaciones amorosas duraderas y estirando hasta el infinito la paciencia y el aguante de todos los que le rodean, especialmente el del único amigo real que tiene, el pobre Wilson.
Acrecentando su ego resolviendo complejísimos enigmas médicos para satisfacer su curiosidad como móvil, más bien que demostrando interés por sus pacientes, ha conseguido sin embargo atraparnos en esa singular maraña que forman sus relaciones con su entorno un tipo cuyas disfunciones afectivas y acerbo ingenio constituyen precisamente la clave de su encanto. Todo el crédito por tanto al creador del personaje (DavidShore) y a quien tomó la decisión de contratar a Hugh Laurie para el papel principal, pues el actor británico borda su parte y es uno de los principales atractivos de la serie. Igualmente el equipo de guionistas merece también mención especial, pues seguir “alimentando al monstruo” durante cinco temporadas de forma exitosa es ya un logro en si mismo.
Pero hete aquí, que un tour de force tras otro, especialmente cuando acaba una temporada y empieza otra, los dueños de los derroteros del cáustico doctor han decidido dar una nueva vuelta de tuerca al personaje mostrándonos que es capaz de reconocer su vulnerabilidad y aceptar la ayuda profesional de los responsables del psiquiátrico en el que ingresó en el último episodio de la sesión anterior. Esa aceptación de que algo está roto en su persona (de ahí el título del capítulo) que es gradual a lo largo del episodio, le lleva, más allá de desintoxicarse de su adicción al Vicodin, a someter su orgullo al tratamiento de su némesis, el director del hospital psiquiátrico Dr. Nolan. Pero hay más cambios que son palpables ya desde el principio, pues el tema inicial de MassiveAttack es sustituido por el “No surprises” de Radiohead que acompaña a House en la agonía de su desintoxicación y nos introduce en un recorrido de hora y media en la que pasa de médico a paciente fuera de su entorno habitual, el hospital Princeton‑Plainsboro. Además todo su equipo y personajes regulares en la serie, a excepción de un cameo de Wilson, no aparecen en “Broken” lo cual ciertamente es un riesgo.
El episodio, o quizás deberíamos decir telefilme por contenido y metraje, se podría haber titulado “House vuela sobre el nido del cuco” pues las analogías con la magnífica película de Milos Forman son numerosas. Así, haciendo de McMurphy, House asiste a las sesiones de terapia de grupo, al tiempo de recreo jugando al basket y trastorna la vida de todos los pacientes con su consabida anarquía y desprecio por las normas. Pero su tratamiento de choque resulta ser la relación que entabla con Lydia, una visitante con acento alemán que acude regularmente a ver a su cuñada, una interna que lleva diez años sin hablar y también su deseo inagotable de curar a un enfermo que casi acaba con la vida de éste. En ese punto de inflexión comienza el camino de redención de House, cuando debe empezar a confiar en la gente, reconocer sus errores, ser capaz de disculparse y seguir adelante sin obsesionarse con ellos.
La interpretación de Laurie a lo largo de todo el telefilme me parece brillante mostrando toda clase de registros, y Andre Braugher como el Dr. Darryl Nolan le da una réplica magistral. También me encantó la naturalidad de Franka Potente en el papel de Lydia, por destacar a algunos de los protagonistas dentro de una buena actuación del resto del reparto. En cuanto al visionado de “Broken” el doble episodio resulta muy entretenido e interesante en su línea argumental, (no llegaría a decir sin embargo como he leído por ahí que se trata del mejor que se haya rodado hasta la fecha) abriendo nuevas posibilidades al personaje principal que será curioso ver como se desarrollan en lo sucesivo. Igualmente me fue agradable comprobar que no eché de menos a ninguno de los colaboradores habituales de la serie (incluída Cameron ).
Sin embargo me queda la duda de si el intento de humanización de House es motivado por un deseo de revitalizar una fórmula que se ve agotada, o se trata de una estrategia calculada consistente en seguir aportando nuevos matices a la personalidad de uno de los tipos más complejos que nos ha regalado la pequeña pantalla. Eso si la sonrisa maliciosa de Laurie al final del episodio no significa que engañó a todo el mundo y con sus artimañas consiguió su propósito de escapar del psiquiátrico… En cualquier caso será un placer seguir viendo esta nueva temporada del narcisista, personal, e intransferible doctor en medicina diagnóstica Gregory House…
Booklet 3G Mini Laptop, nombre oficial , podríamos calificarlo como un netbook de 10,1 pulgadas equipado con un procesador Intel Atom.El consumo será uno de los caballos de batalla de los finlandeses ya que el Booklet promete hasta 12 horas de duración de batería, unas cifras espectaculares habida cuenta del rendimiento convencional de los portátiles hoy en día que ronda las cuatro horas.
El portátil viajero
Booklet será el acompañante perfecto de los más viajeros, y no sólo por su altísima autonomía sino por su compacto tamaño (con un peso que apenas supera el kilo) y su apuesta por la conectividad: cuenta con conexión directa por 3G/HSPA, o lo que es lo mismo, no necesitará un módem para acceder a Internet, por supuesto contará también con WiFi, Bluetooth y A-GPS para poder emplear funciones de navegación y localización. No han trascendido muchos más detalles pero al parecer esta miniatura de Nokia tampoco hará ascos al apartado multimedia, ya que dispondrá de un conector HDMI y lector tarjetas SD para poder reproducir fotos y vídeos. Por lo que hemos podido apreciar en el sugerente vídeo filtrado por el fabricante, Booklet dispondrá también de altavoces estéreo, un webcam integrado en la tapa y el obligado trackpad para poder utilizarlo sin ratón, todo ello en un sugerente chasis de aluminio ultrafino y ultraligero.
Aunque no ha trascendido con exactitud qué sistema operativo utilizará, Nokia ha asegurado que se tratará de Windows y nos aventuramos a pronosticar que será el conocido 7 (o “Seven”), dado el escaso prestigio de Vista y la inminencia de la futura versión del sistema operativo de Microsoft. Otro de los platos fuertes donde quieren incidir desde Nokia es en la facilidad de sincronización de datos con el móvil y precisamente este hecho nos lleva a una contradicción con la filosofía del fabricante, que hasta la fecha había defendido que sus móviles eran en realidad ordenadores de bolsillo y que uno podía servirse únicamente de un terminal de Nokia para realizar la mayor parte de las funciones que haría con un portátil.
“¿Te obligan en el trabajo a usar un navegador desfasado, inestable e inseguro?”
Ese es el lema de IE6Offenders, una web que nos permite chivarnos de las empresas que siguen obligando a sus trabajadores a usar IE6 en los albores de 2010. Con algo de cachondeo y sin ningún ánimo de ofender ni de cambiar el mundo, esta página lista a esas empresas junto a las razones que han dado para no actualizarse, y junto al número de trabajadores que tienen.
Otras webs sociales como Facebook, YouTube o el propio Digg están en proceso de bloquear o ignorar a los usuarios de IE6, en la que probablemente sea la mayor victoria para las empresas que no quieran que sus trabajadores navegen en esas webs en sus puestos de trabajo.
Microsoft esta de acuerdo en que IE6 es un navegador desfasado, aunque han prometido no hacer nada al respecto. Perdón, han prometido dar soporte hasta 2014, cuándo dejen de dar soporte extendido a Windows XP. Lo que es lo mismo.
Osea que ya sabeis todos los que tengais un caso como el anterior ha entrar a ie6offenders.com
Andaba yo el otro día viendo la cadena de vídeos musicales VH1 con cierta expectación pues justo cuando me conecté se acercaba el top 5 final de las cien mejores canciones de los 90. Aún con las reservas obvias se entiende, ya que se trata de una cadena donde prima la música comercial, me picó la curiosidad de saber cuáles eran consideradas las cinco mejores canciones de los 90.
Y como era de esperar fue un poco decepción ver algunas de las elegidas, especialmente la número dos, un tema, nada más y nada menos que de las Spice Girls. En cuanto a la posición de honor, sorpresa, sorpresa… “Losing my religion” de REM. En fin, robándole la frase a Lou Reed, no se fueron por el “lado salvaje” de la vida en la elección. Ignoro porqué sin embargo el top 100 de los años noventa que se encuentra en su página web, no coincide con la lista que yo pude ver, quizás pertenece a alguna votación posterior, igualmente populista. Tal vez algún lector amable me lo pueda aclarar. Aunque en esta última el número uno lo ocupa un título de Nirvana “smells like teen spirit”, que es sin duda un temazo.
Pero el caso es que me hizo pensar en cuál sería mi lista. Han pasado un número de años razonables para mirar con cierta perspectiva a esa década, y el tiempo es el test definitivo que realiza la criba separando la escoria de las pepitas auténticas que pasan a la categoría de clásicos y valen su peso en oro. Si posees un disco que tiene diez o más años y sigues disfrutando de él a menudo, seguramente es porque en verdad tiene calidad y te sigue emocionando, no tan solo porque te abra una puerta a la nostalgia.
Con vuestro permiso voy a aplicar ese criterio para confeccionar mi lista. Todos los temas que he incluido los escucho a menudo, y en el caso de dos de los grupos alistados, se encuentran además entre mis grupos favoritos de siempre. Me refiero a Radiohead y The Stone Roses. Advierto también que he querido juntar una lista accesible, “mainstream” dirían algunos, pero no con los temas más trillados (bueno, alguno lo es), para no turraros con algunos de mis héroes de los 70 que todavía seguían vivitos y coleando en los 90. Otro día hablamos de los Bowie, Genesis, Yes, Jethro Tull, Pink Floyd etc. Los elegidos por tanto, son más representativos de esta década, y también resultarán más familiares para la mayoría.
Quería hacer una lista de tan solo diez, pero luego me he dado cuenta de que dejaría fuera bastantes joyas a fuerza de afinar. Al final me he parado en veinticinco, pero la lista se puede seguir ampliando. De momento queda como sigue:
1 Radiohead – Let down. El tema que más me emociona de toda la década. A partir del minuto 3:40 es un auténtico arrebato. GRANDES.
2 The Stone Roses – Good times. Squire (guitarra) está desatado en este tema. Su solo lo habría firmado Jimmy Page. Una auténtica descarga de adrenalina. Potentísimo.
3 Smashing Pumpkins – Tonight tonight. Tremendamente emocionante también. El final con un hilo de voz de Corgan me pone los pelos de punta.
4 Rammstein – Engel. Como lo solían presentar en Radio 3, la marcialidad de Rammstein…Contundencia pero con gran calidad. El alemán es la lengua perfecta para este grupo por razones obvias.
5 Rage against the machine – Wake up. Si esto no te despierta, háztelo mirar. Igual tu problema es similar al del niño del “Sexto sentido”. Demoledor. Gran colofón a una estupenda película también, The Matrix, que la incorporó a su banda sonora.
6 Nirvana - Smells like teen spirit. Una auténtica revolución, y un gran tema. Aportando tremenda frescura con un estilo sombrío.
7 Radiohead – No surprises. No es una sorpresa que siendo uno de mis grupos favoritos incluya otra canción de ellos. Un himno.
8 Jeff Buckley – So real. Su voz era un milagro que se desvaneció demasiado pronto. Mi canción favorita de su primer disco “Grace”. Ese segundo “I love you…” es un auténtico pellizco en el corazón… grandioso tema.
9 Massive Attack - Unfinished Sympathy. Esta canción crea un perfecto ambiente envolvente, pero además su línea melódica y la vocalista están a la altura, manteniendo la intensidad hasta el final. Adoro ese estribillo… Like a soul without a mind, in a body without a heart, I’m missing every part…Una joya.
10 Third eye blind – How’s it gonna be. Este tema sube y sube en decibelios y no decae ni un ápice. La mala leche generada por una ruptura amorosa parece que tiene la culpa, si hacemos caso a la letra… Valió la pena el mal trago. Para liberar tensión cantándolo según lo escuchas. Temazo.
Poco a poco estamos empezando ha recibir las fotos y los videos del Concurso de Sukalki en el que participamos el sabado pasado en las fiestas de Santutxu.Este año hemos mejorado con respecto al año pasado y sobre todo hemos logrado el objetivo de quedar por delante de la cuadrilla de nuestro amigo Adrian.
Al final los jueces no otorgaron el puesto numero 12 de 23 participantes y a nuestro amigo Adrian el puesto 20.Lo unico que este año al no entrar dentro de los 10 primeros nos hemos quedado sin copa, nos hemos tenido que conformar con un chorizo y una botella de vino.
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