Tradicionalmente, el pueblo vasco ha sido viajero y aventurero, llegando a los confines del mundo en su deseo de descubrir nuevos horizontes. Aunque también conviene no olvidar que los vascos han emigrado a multitud de países obligados por circunstancias y tiempos poco favorables, llevando su cultura y costumbres, y también recibiendo las influencias de aquellos países en los que se asentaron, enriqueciéndose así en el proceso. Globalizar puede por tanto rimar con integrar y compartir sin que esto necesariamente signifique perder tus huellas de identidad en el intento. Un exponente de este sincretismo cultural integrador es este bilbaíno de pro, rekaldetarra y athletictzale, un músico de reconocido prestigio internacional que no ha perdido su esencia ni el contacto con sus raíces pese a sus colaboraciones con colegas de profesión de todo el planeta, encuadrados ya no solo en la música folk celta cuya afinidad es evidente, sino también en la denominada world music o incluso el rock y el jazz.

Confieso que empecé a prestar atención a este virtuoso a raíz de la publicación de su disco Bilbao 00:00 h. que compré por curiosidad y en el que descubrí joyas como el que es mi tema favorito del disco, “Sodade” cantado por la mágica voz de Dulce Pontes, en el que Kepa demuestra una sensibilidad y maestría de su instrumento portentosas. Varios discos de oro e incluso un Grammy después, este gran divulgador de la cultura vasca, al que además tengo que agradecer que haya puesto mi barrio en el mapa,

no ha perdido su curiosidad ni su espíritu aventurero, viajando por medio mundo en busca de esas voces y sonidos que han tomado forma en un nuevo trabajo que se llama KALEA. Permitidme que copie-pegue la información que aparece al respecto de este nuevo CD en su página oficial:

El próximo 24 de noviembre se pone a la venta KALEA, el nuevo disco de Kepa Junkera cuya presentación tendrá lugar el 19 del mismo mes en Bilbao. Es la segunda parte de la trilogía que comenzó hace un año con ETXEA.

En esta ocasión Kepa Junkera ha viajado al continente americano para encontrarse y grabar con multitud de artistas que han interpretado en euskara algunas de las mas bellas canciones tradicionales vascas. En total 82 artistas entre cantantes y músicos de 11 países diferentes como Chile, México, Colombia, Argentina, Guatemala, Perú, Uruguay, Cuba, Venezuela, Brasil o Nicaragua. Cantantes como Juanes, Lila Downs, Pablo Milanés, Ximena Sariñana, Abel Pintos, Adriana Varela, Georgina Hassan, Hilda Lizarazu, Juan Carlos Baglietto, Liliana Herrero, Liliana Vitale, Pedro Aznar, Sandra Milhanovich, VITICUS, Fabiana Cozza, Fabio Caddore, Ivan Lins, Kadu Viana, MAWACA, NAMBUZIN, Renato Bráz, Vander Lee, BARBATUQUES, Patricia Sosa, León Gieco, Manuel García Herrera, Jorge Villamizar, Ele, Eme, Gerardo Alfonso, Mayito, Martha González, Miguel Inzunza, Susana Baca, Pamela Rodríguez, Nora Sarmoria y María Márquez y músicos de la talla de Lito Vitale, Celso Duarte, Leonardo Amuedo, Carlinhos Antunes, Armando Marçal, Da Lua o Ernesto Snajer entre muchos otros han colaborado en este disco que es fiel reflejo de un proyecto que traspasa las barreras de un idioma ancestral.

KALEA contiene 24 canciones en un doble CD que se publicará en un formato de lujo incluyendo un extenso libreto con textos, comentarios de cada canción y letras en euskara y castellano.

En su web os podéis bajar uno de estos temas: Aita San Antonio.

Espero querido Kepa que se venda como rosquillas… Y no puedo concluir el post sin desear también que algún día acaben de cuajar entre la afición de San Mamés los temas que seguramente con mucho cariño al club de tus amores, recopilaste en el “Athletic Bihotzez”. GU ERE BAI HARRO…

Hay versiones y versiones. Por ejemplo, seguro que ni los fans más recalcitrantes de Bob Dylan le reprochan a Jimi Hendrix haber versioneado el “All along the watchtower”, quien me atrevo a decir, elevó el tema a otra dimensión (esa segunda entrada de la guitarra, Dios…). Y hay bandas de homenaje prescindibles, pero hay otras que nos hacen el gran favor de trasladarnos a una época prodigiosa en la música con tremenda calidad y fidelidad absoluta a los originales. Este es el caso de “The Musical Box”, una banda tributo de los fabulosos Genesis, uno de los mejores grupos de la historia, así, sin chorradas, y punto pelota. Pues qué otra cosa se puede decir de un conjunto que aunó los talentos de los miembros principales: Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Anthony Phillips, Steve Hackett y Phil Collins.

Magníficos compositores todos ellos como lo atestiguan sus carreras en solitario, y tremendos instrumentistas como demostraron en estudio y en directo en su época gloriosa de los 70. Con montajes originales e innovadores, con la teatralidad de Gabriel, y con las exigencias instrumentales de temas como “Supper’s ready” de más de 20 minutos. Por tanto la tarea de homenajearles no estaba a la altura de cualquiera, pues se requería por lo menos tres grandes músicos para dar la réplica a los virtuosos Banks, Hackett y Collins a la batería (¡y Bill Bruford!) y dos buenos vocalistas para encarnar a Gabriel y Collins con voces similares (Rutherford es más sencillo de emular). Y aunque la tarea parecía difícil este grupo canadiense nacido en 1993 para conmemorar los 20 años del Selling England by the pound consiguió semejante hazaña. Quienes hemos tenido la suerte de verlos en directo y somos fans acérrimos de los míticos Genesis damos fe de su perfección instrumental y su precisión en recrear la ambientación, vestuario, iluminación e instrumentos originales (mellotron incluido). La sensación al comenzar el concierto de viaje en el tiempo es completa y resulta un excepcional sucedáneo  para aquellos que esperamos una reunión de los auténticos Genesis que nunca acaba de suceder. Todavía recuerdo con emoción el comienzo de su último concierto en el Kursaal con el “Watcher of the skies”… el que estaba en el séptimo cielo era yo .

Por ello, para fans de los mejores Genesis, un muy recomendable concierto nos espera el 1 de Diciembre en el Kursaal (Sala de cámara), San Sebastián. En concreto, en esta ocasión recrearán el primer disco tras la marcha de Peter Gabriel, “A Trick of the Tail“, que es una magnífica obra aunque no esté a la altura del Foxtrot o el Selling England. La lista de temas que tocarán es la siguiente:

DANCE ON A VOLCANO
THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY
FLY ON A WINDSHIELD
CARPET CRAWLERS
CINEMA SHOW
ROBBERY, ASSAULT AND BATTERY
WHITE MOUNTAIN
FIRTH OF FIFTH
ENTANGLED
SQUONK
SUPPER’S READY
I KNOW WHAT I LIKE
LOS ENDOS
IT/WATCHER OF THE SKIES

Músicos:

AS TONY BANKS; DAVID MYERS
AS BILL BRUFORD; GREGG BENDIAN
AS PHIL COLLINS; DENIS GAGNÉ/MARC LAFLAMME
AS STEVE HACKETT; FRANÇOIS GAGNON
AS MICHAEL RUTHERFORD; SÉBASTIEN LAMOTHE

Como véis se alternan también temas previos a la marcha de Gabriel, reproduciendo de forma fidedigna lo que fueron los conciertos de la época, todo ello con la bendición de Tony Banks y Mike Rutherford como muestra el vídeo que aparece en la página oficial de The Musical Box. Si podéis conseguir entradas no os lo perdáis…

Hay versiones y versiones. Por ejemplo, seguro que ni los fans más recalcitrantes de Bob Dylan le reprochan a Jimi Hendrix haber versioneado el “All along the watchtower”, quien me atrevo a decir, elevó el tema a otra dimensión (esa segunda entrada de la guitarra, Dios…). Y hay bandas de homenaje prescindibles, pero hay otras que nos hacen el gran favor de trasladarnos a una época prodigiosa en la música con tremenda calidad y fidelidad absoluta a los originales. Este es el caso de “The Musical Box”, una banda tributo de los fabulosos Genesis, uno de los mejores grupos de la historia, así, sin chorradas, y punto pelota. Pues qué otra cosa se puede decir de un conjunto que aunó los talentos de los miembros principales: Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Anthony Phillips, Steve Hackett y Phil Collins.

Magníficos compositores todos ellos como lo atestiguan sus carreras en solitario, y tremendos instrumentistas como demostraron en estudio y en directo en su época gloriosa de los 70. Con montajes originales e innovadores, con la teatralidad de Gabriel, y con las exigencias instrumentales de temas como “Supper’s ready” de más de 20 minutos. Por tanto la tarea de homenajearles no estaba a la altura de cualquiera, pues se requería por lo menos tres grandes músicos para dar la réplica a los virtuosos Banks, Hackett y Collins a la batería (¡y Bill Bruford!) y dos buenos vocalistas para encarnar a Gabriel y Collins con voces similares (Rutherford es más sencillo de emular). Y aunque la tarea parecía difícil este grupo canadiense nacido en 1993 para conmemorar los 20 años del Selling England by the pound consiguió semejante hazaña. Quienes hemos tenido la suerte de verlos en directo y somos fans acérrimos de los míticos Genesis damos fe de su perfección instrumental y su precisión en recrear la ambientación, vestuario, iluminación e instrumentos originales (mellotron incluido). La sensación al comenzar el concierto de viaje en el tiempo es completa y resulta un excepcional sucedáneo  para aquellos que esperamos una reunión de los auténticos Genesis que nunca acaba de suceder. Todavía recuerdo con emoción el comienzo de su último concierto en el Kursaal con el “Watcher of the skies”… el que estaba en el séptimo cielo era yo .

Por ello, para fans de los mejores Genesis, un muy recomendable concierto nos espera el 1 de Diciembre en el Kursaal (Sala de cámara), San Sebastián. En concreto, en esta ocasión recrearán el primer disco tras la marcha de Peter Gabriel, “A Trick of the Tail“, que es una magnífica obra aunque no esté a la altura del Foxtrot o el Selling England. La lista de temas que tocarán es la siguiente:

DANCE ON A VOLCANO
THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY
FLY ON A WINDSHIELD
CARPET CRAWLERS
CINEMA SHOW
ROBBERY, ASSAULT AND BATTERY
WHITE MOUNTAIN
FIRTH OF FIFTH
ENTANGLED
SQUONK
SUPPER’S READY
I KNOW WHAT I LIKE
LOS ENDOS
IT/WATCHER OF THE SKIES

Músicos:

AS TONY BANKS; DAVID MYERS
AS BILL BRUFORD; GREGG BENDIAN
AS PHIL COLLINS; DENIS GAGNÉ/MARC LAFLAMME
AS STEVE HACKETT; FRANÇOIS GAGNON
AS MICHAEL RUTHERFORD; SÉBASTIEN LAMOTHE

Como véis se alternan también temas previos a la marcha de Gabriel, reproduciendo de forma fidedigna lo que fueron los conciertos de la época, todo ello con la bendición de Tony Banks y Mike Rutherford como muestra el vídeo que aparece en la página oficial de The Musical Box. Si podéis conseguir entradas no os lo perdáis…

Ese magnífico trovador moderno que es Ian Anderson, cantaba ya hace unos años un temazo titulado: “Life’s a long song” que concluía diciendo: “But the tune ends too soon for us all”. Que traducido sería: “La vida es una larga canción, pero la melodía termina muy pronto para todos nosotros”. O como decía el tango de Gardel “Volver”, veinte años no es nada… lo cual es una verdad impepinable, pues las últimas dos décadas han pasado como si fueran un estribillo… Y  parece que fue ayer cuando salió al mercado un disco prodigioso procedente de esa ciudad que no ha cesado de generar fenómenos musicales (Oasis, The chemical brothers, The Smiths y un largo etc), y que por aquel entonces se la conocía como “Madchester”. Era el apogeo de la cultura clubbing en locales como el Haçienda, famoso por sus “rave parties” donde se podía escuchar un nuevo estilo de rock alternativo que surgió de la fusión de indie rock, rock psicodélico y música dance. La película 24 hours party people, nos abre una puerta para descubrir aquella época, y entender cuál fue el caldo de cultivo que generó numerosas bandas exitosas como Joy Division o Happy Mondays.

Sin embargo, de todos los que poblaron aquella corte, quienes se convirtieron en auténticos reyes fueron un grupo que reunió los talentos de cuatro chavales de Manchester, cuyo núcleo duro, Ian Brown (voz) y John Squire (guitarra), amigos del instituto, recibieron el apoyo y buen hacer de Mani (bajo, actualmente en los Primal Scream), y Reni (batería, considerado el mejor de su generación). Esta formación definitiva comenzó a dar muestras de la magia de la que eran capaces juntos con temas como el maravilloso “Sally Cinnamon”, al que seguiría otro auténtico himno generacional con toques psicodélicos y pleno de energía positiva “Elephant Stone”, que llegó definitivamente al gran público y demostró lo que era ya capaz de producir esta banda. Estos y un montón de temazos más (…Standing here, Going down para completar el poker de ases) los puedes encontrar en el disco recopilatorio “The Complete Stone Roses” que es una joya de tal calibre que merecería otro post completo.

Pero el que hoy nos ocupa no le va a la zaga como lo demuestran la cantidad de galardones y reconocimientos recibidos. Aunque es bien cierto que no siempre ésto es una garantía de calidad, la unanimidad de un montón de distintos medios nos indica en este caso que estamos hablando de un disco excepcional. Baste esta cita de NME para observar dónde colocan algunos críticos esta obra.

Y en definitiva, la efemérides de los 20 años de su publicación se conmemora con 3 ediciones especiales de este álbum debut de Stone Roses, remasterizado por el propio Ian Brown y su productor original John Leckie:

Special Edition (1CD)

Re-mastered original album plus bonus track Fool’s Gold 9:53 (full length version)

Legacy Edition (2CD & DVD)

Re-mastered original album, The Lost Demos album + live in Blackpool DVD.

Deluxe slipcase, hard-backed book packaging 28-page booklet including comments from Ian Brown, Reni, Mani, John Leckie, liner notes by John Robb + previously unseen photos of the bandCollector’s Edition (3CD, 3LP,DVD, USB, Book, 6 Art Prints)

Collector’s Edition (3CD, 3LP,DVD, USB, Book, 6 Art Prints)

A super deluxe 12″ album folder, slipcased with embossing and gold foil.

Wrapped in classic John Squire artwork throughout.

Includes the re-mastered album, re-mastered Extras (including all AA’s and B Sides) PLUS album of lost demos (including one previously unheard track, Pearl Bastard)

3 x 180 gsm heavyweight vinyls.

DVD of the legendary Blackpool gig from 1989, plus 6 promo videos

Lemon shaped USB containing all audio, previously unseen John Leckie home video footage of the recording of Fools Gold, promo videos, ringtones, wallpapers AND 5 previously unheard ‘Backwards’ tracks.

48-page bound book, crammed full of unseen photos and brand new notes from the band, John Leckie, those involved 20 years ago and high profile fans of the album telling their stories of it, including Noel Gallagher, Mark Ronson, Tim Burgess, Bobby Gillespie and many more.

6 x 12″ John Squire single art prints of I Wanna Be Adored, She Bangs The Drums, Elephant Stone, Fools Gold, I Am The Resurrection & Made Of Stone.

Pues robándoles el título a uno de sus grandes temas “This is the one” para los fans incondicionales de los Roses y una buena opción de descubrirlos para aquellos que aún no hayan disfrutado de su magia. Lástima que la historia durara tan poco, pues una banda como esta debería haberse retirado como mínimo con una decena de cd’s (originales) a su nombre. En fin, veinte años, un suspiro…

Ese magnífico trovador moderno que es Ian Anderson, cantaba ya hace unos años un temazo titulado: “Life’s a long song” que concluía diciendo: “But the tune ends too soon for us all”. Que traducido sería: “La vida es una larga canción, pero la melodía termina muy pronto para todos nosotros”. O como decía el tango de Gardel “Volver”, veinte años no es nada… lo cual es una verdad impepinable, pues las últimas dos décadas han pasado como si fueran un estribillo… Y  parece que fue ayer cuando salió al mercado un disco prodigioso procedente de esa ciudad que no ha cesado de generar fenómenos musicales (Oasis, The chemical brothers, The Smiths y un largo etc), y que por aquel entonces se la conocía como “Madchester”. Era el apogeo de la cultura clubbing en locales como el Haçienda, famoso por sus “rave parties” donde se podía escuchar un nuevo estilo de rock alternativo que surgió de la fusión de indie rock, rock psicodélico y música dance. La película 24 hours party people, nos abre una puerta para descubrir aquella época, y entender cuál fue el caldo de cultivo que generó numerosas bandas exitosas como Joy Division o Happy Mondays.

Sin embargo, de todos los que poblaron aquella corte, quienes se convirtieron en auténticos reyes fueron un grupo que reunió los talentos de cuatro chavales de Manchester, cuyo núcleo duro, Ian Brown (voz) y John Squire (guitarra), amigos del instituto, recibieron el apoyo y buen hacer de Mani (bajo, actualmente en los Primal Scream), y Reni (batería, considerado el mejor de su generación). Esta formación definitiva comenzó a dar muestras de la magia de la que eran capaces juntos con temas como el maravilloso “Sally Cinnamon”, al que seguiría otro auténtico himno generacional con toques psicodélicos y pleno de energía positiva “Elephant Stone”, que llegó definitivamente al gran público y demostró lo que era ya capaz de producir esta banda. Estos y un montón de temazos más (…Standing here, Going down para completar el poker de ases) los puedes encontrar en el disco recopilatorio “The Complete Stone Roses” que es una joya de tal calibre que merecería otro post completo.

Pero el que hoy nos ocupa no le va a la zaga como lo demuestran la cantidad de galardones y reconocimientos recibidos. Aunque es bien cierto que no siempre ésto es una garantía de calidad, la unanimidad de un montón de distintos medios nos indica en este caso que estamos hablando de un disco excepcional. Baste esta cita de NME para observar dónde colocan algunos críticos esta obra.

Y en definitiva, la efemérides de los 20 años de su publicación se conmemora con 3 ediciones especiales de este álbum debut de Stone Roses, remasterizado por el propio Ian Brown y su productor original John Leckie:

Special Edition (1CD)

Re-mastered original album plus bonus track Fool’s Gold 9:53 (full length version)

Legacy Edition (2CD & DVD)

Re-mastered original album, The Lost Demos album + live in Blackpool DVD.

Deluxe slipcase, hard-backed book packaging 28-page booklet including comments from Ian Brown, Reni, Mani, John Leckie, liner notes by John Robb + previously unseen photos of the bandCollector’s Edition (3CD, 3LP,DVD, USB, Book, 6 Art Prints)

Collector’s Edition (3CD, 3LP,DVD, USB, Book, 6 Art Prints)

A super deluxe 12″ album folder, slipcased with embossing and gold foil.

Wrapped in classic John Squire artwork throughout.

Includes the re-mastered album, re-mastered Extras (including all AA’s and B Sides) PLUS album of lost demos (including one previously unheard track, Pearl Bastard)

3 x 180 gsm heavyweight vinyls.

DVD of the legendary Blackpool gig from 1989, plus 6 promo videos

Lemon shaped USB containing all audio, previously unseen John Leckie home video footage of the recording of Fools Gold, promo videos, ringtones, wallpapers AND 5 previously unheard ‘Backwards’ tracks.

48-page bound book, crammed full of unseen photos and brand new notes from the band, John Leckie, those involved 20 years ago and high profile fans of the album telling their stories of it, including Noel Gallagher, Mark Ronson, Tim Burgess, Bobby Gillespie and many more.

6 x 12″ John Squire single art prints of I Wanna Be Adored, She Bangs The Drums, Elephant Stone, Fools Gold, I Am The Resurrection & Made Of Stone.

Pues robándoles el título a uno de sus grandes temas “This is the one” para los fans incondicionales de los Roses y una buena opción de descubrirlos para aquellos que aún no hayan disfrutado de su magia. Lástima que la historia durara tan poco, pues una banda como esta debería haberse retirado como mínimo con una decena de cd’s (originales) a su nombre. En fin, veinte años, un suspiro…

A partir de hoy, ya se pueden ver el videoclip de Por la libertad, primer single de lo nuevo de Barricada, La tierra está sorda, disco libro dedicado a la Guerra Civil que saldrá a la venta el próximo 3 de noviembre.

Rodado el 10 y 11 de octubre con la colaboración de familiares de represaliados, el vídeo se inspira en el llamado cementerio de las botellas del monte Ezkaba, un siniestro espacio en el que los presos del penal franquista de San Cristóbal eran enterrados junto con una botella que contenía un papel con su identidad y otros datos personales.

Aqui os dejo el nuevo videoclip.

A partir de hoy, ya se pueden ver el videoclip de Por la libertad, primer single de lo nuevo de Barricada, La tierra está sorda, disco libro dedicado a la Guerra Civil que saldrá a la venta el próximo 3 de noviembre.

Rodado el 10 y 11 de octubre con la colaboración de familiares de represaliados, el vídeo se inspira en el llamado cementerio de las botellas del monte Ezkaba, un siniestro espacio en el que los presos del penal franquista de San Cristóbal eran enterrados junto con una botella que contenía un papel con su identidad y otros datos personales.

Aqui os dejo el nuevo videoclip.

Para los que poco a poco nos hacemos un poco viejos y en nuestras espaldas ya empiezan
a pesar muchas historias vividas, algunas buenas, suelen ser la menos y las malas, que
por desgracia suelen ser mayoria, esta cancion de Fito tiene un significado mas alla de
una simple cancion.

Poco a poco el saco que representa tu vida se llena inexorablemente y vas alcanzando una
a una esas cosas que de joven tenias en mente y que  parecia que nunca llegarias a ellas.Y lo
peor es cada vez te cuesta mas buscar la siguiente meta que alcanzar.

En algunos momentos de bajon da la impresion que  de ya no hay nada mas alli, nada mas
interesante, nada mas que merezca la pena, nada por lo que ilusionarte…..todo es gris y
repitivo y ya nada te sorprende como antaño.

Mas alla de toda  esta reflexion filosofica de patio de barrio obrero , creo que es una buena cancion y la quiero compartir con vosotros.

Puedo escribir y no disimular
es la ventaja de irse haciendo viejo
no tengo nada para impresionar
ni por fuera ni por dentro.

La noche en vela va cruzando el mar
porque los sueños viajan con el viento
y en mi ventana sopla en el cristal
mira a ver si estoy despierto.

Me perdí en un cruce de palabras
me anotaron mal la dirección
ya grabé mi nombre en una bala
ya probé la carne de cañón
ya lo tengo todo controlado
y alguien dijo no, no, no, no, no
que ahora viene el viento de otro lado
déjame el timón
y alguien dijo no, no, no

Lo que no llegará al final
serán mis pasos, no el camino.
No ves que siempre vas detrás
cuando persigues al destino.

Siempre es la mano y no el puñal
nunca es lo que pudo haber sido
no es porque digas la verdad
es porque nunca me has mentido.

No voy a sentirme mal
si algo no me sale bien
he aprendido a derrapar
y a chocar con la pared
que la vida se nos va
como el humo de ese tren
como un beso en un portal
antes de que cuente 10.

Y no volveré a sentirme extraño
aunque no me llegue a conocer
y no volveré a quererte tanto
y no volveré a dejarte de querer
dejé de volar me hundí en el barro
y entre tanto barro me encontré
algo de calor sin tus abrazos
ahora sé que nunca volveré

Para los que poco a poco nos hacemos un poco viejos y en nuestras espaldas ya empiezan
a pesar muchas historias vividas, algunas buenas, suelen ser la menos y las malas, que
por desgracia suelen ser mayoria, esta cancion de Fito tiene un significado mas alla de
una simple cancion.

Poco a poco el saco que representa tu vida se llena inexorablemente y vas alcanzando una
a una esas cosas que de joven tenias en mente y que  parecia que nunca llegarias a ellas.Y lo
peor es cada vez te cuesta mas buscar la siguiente meta que alcanzar.

En algunos momentos de bajon da la impresion que  de ya no hay nada mas alli, nada mas
interesante, nada mas que merezca la pena, nada por lo que ilusionarte…..todo es gris y
repitivo y ya nada te sorprende como antaño.

Mas alla de toda  esta reflexion filosofica de patio de barrio obrero , creo que es una buena cancion y la quiero compartir con vosotros.

Puedo escribir y no disimular
es la ventaja de irse haciendo viejo
no tengo nada para impresionar
ni por fuera ni por dentro.

La noche en vela va cruzando el mar
porque los sueños viajan con el viento
y en mi ventana sopla en el cristal
mira a ver si estoy despierto.

Me perdí en un cruce de palabras
me anotaron mal la dirección
ya grabé mi nombre en una bala
ya probé la carne de cañón
ya lo tengo todo controlado
y alguien dijo no, no, no, no, no
que ahora viene el viento de otro lado
déjame el timón
y alguien dijo no, no, no

Lo que no llegará al final
serán mis pasos, no el camino.
No ves que siempre vas detrás
cuando persigues al destino.

Siempre es la mano y no el puñal
nunca es lo que pudo haber sido
no es porque digas la verdad
es porque nunca me has mentido.

No voy a sentirme mal
si algo no me sale bien
he aprendido a derrapar
y a chocar con la pared
que la vida se nos va
como el humo de ese tren
como un beso en un portal
antes de que cuente 10.

Y no volveré a sentirme extraño
aunque no me llegue a conocer
y no volveré a quererte tanto
y no volveré a dejarte de querer
dejé de volar me hundí en el barro
y entre tanto barro me encontré
algo de calor sin tus abrazos
ahora sé que nunca volveré

No sé si te habrá pasado que quieres saber quien canta una canción o como se llama la canción, a mi me pasa muy seguido, pero gracias a la tecnología podemos descubrirlo facilmente gracias a una herramienta llamada Midomi.

Midomi es un buscador de canciones, para usar este buscador es necesario que cuentes con micrófono ya que tienes que cantar la canción o un fragmento frente al microfono para que Midomi analice el audio y te muestre resultados con el nombre, artísta, etc., de la canción que “tarareaste”.

No es necesario que cantes o tararees toda la canción, solamente basta con 10 segundos, aunque si no tienes éxito puedes probar con más tiempo, por ejemplo yo lo he usado poniendo canciones de la Radio o la TV y con 10 segundos ha sido suficientes para mostrarme resultados muy fieles.

Si por ejemplo buscas una canción que no está en la base de datos de Midomi puedes ayudar aportando tu propia grabación grabándola en el estudio de Midomi.

Además si tienes un iPhone o un iPod Touch de segunda o tercera generación puedes descargar la aplicación para iPhone que te permitirá conocer el nombre y artísta de las canciones que escuches en la calle o cualquier otro lugar donde no lleves tu computadora, de hecho ya había mencionado Midomi en las mejores aplicación para iPhone.

Via:http: carlosleopoldo.com

No sé si te habrá pasado que quieres saber quien canta una canción o como se llama la canción, a mi me pasa muy seguido, pero gracias a la tecnología podemos descubrirlo facilmente gracias a una herramienta llamada Midomi.

Midomi es un buscador de canciones, para usar este buscador es necesario que cuentes con micrófono ya que tienes que cantar la canción o un fragmento frente al microfono para que Midomi analice el audio y te muestre resultados con el nombre, artísta, etc., de la canción que “tarareaste”.

No es necesario que cantes o tararees toda la canción, solamente basta con 10 segundos, aunque si no tienes éxito puedes probar con más tiempo, por ejemplo yo lo he usado poniendo canciones de la Radio o la TV y con 10 segundos ha sido suficientes para mostrarme resultados muy fieles.

Si por ejemplo buscas una canción que no está en la base de datos de Midomi puedes ayudar aportando tu propia grabación grabándola en el estudio de Midomi.

Además si tienes un iPhone o un iPod Touch de segunda o tercera generación puedes descargar la aplicación para iPhone que te permitirá conocer el nombre y artísta de las canciones que escuches en la calle o cualquier otro lugar donde no lleves tu computadora, de hecho ya había mencionado Midomi en las mejores aplicación para iPhone.

Via:http: carlosleopoldo.com

La frase que da titulo a este post es el lema principal de una web que os quiero presentar hoy.

Habitualmente en Berreando.com el tema musical esta muy circunscrito al rock y alguna aportacion de nuestro amigo Leton, por que desde la marcha de Lyli no hemos ofrecido un post diferente en lo que ha musica se refiere.

En la web www.luvdancin.es el DJ Denis Collado nos ofrece sesiones del House mas puntero a nivel internacional todo ello mezclado con su muy particular vision del genero.

Ademas tambien aporta videos de actuaciones de grandes Dj  asi como nos avisa de las  proximas .Si te gusta el house o solamente quieres ver lo que es, pasate por esa web y descargarte gratuitamente alguna de sus sesiones y descrubelo por ti mismo, no te defraudara.

Aqui os dejo unos enlaces directos para descargar las sesiones hasta hoy disponibles:

Download LuvDancin Sessions 001

Download LuvDancin Sessions 002

Download / Descargar Tribute to Kerri Chandler – Mixed by Denis Collado

Download LuvDancin Sessions 003

Download LuvDancin Sessions 004

Andaba yo el otro día viendo la cadena de vídeos musicales VH1 con cierta expectación pues justo cuando me conecté se acercaba el top 5 final de las cien mejores canciones de los 90. Aún con las reservas obvias se entiende, ya que se trata de una cadena donde prima la música comercial, me picó la curiosidad de saber cuáles eran consideradas las cinco mejores canciones de los 90.

Y como era de esperar fue un poco decepción ver algunas de las elegidas, especialmente la número dos, un tema, nada más y nada menos que de las Spice Girls. En cuanto a la posición de honor, sorpresa, sorpresa… “Losing my religion” de REM. En fin, robándole la frase a Lou Reed, no se fueron por el “lado salvaje” de la vida en la elección. Ignoro porqué sin embargo el top 100 de los años noventa que se encuentra en su página web, no coincide con la lista que yo pude ver, quizás pertenece a alguna votación posterior, igualmente populista. Tal vez algún lector amable me lo pueda aclarar. Aunque en esta última el número uno lo ocupa un título de Nirvana “smells like teen spirit”, que es sin duda un temazo.

Pero el caso es que me hizo pensar en cuál sería mi lista. Han pasado un número de años razonables para mirar con cierta perspectiva a esa década, y el tiempo es el test definitivo que realiza la criba separando la escoria de las pepitas auténticas que pasan a la categoría de clásicos y valen su peso en oro. Si posees un disco que tiene diez o más años y sigues disfrutando de él a menudo, seguramente es porque en verdad tiene calidad y te sigue emocionando, no tan solo porque te abra una puerta a la nostalgia.

Con vuestro permiso voy a aplicar ese criterio para confeccionar mi lista. Todos los temas que he incluido los escucho a menudo, y en el caso de dos de los grupos alistados,  se encuentran además entre mis grupos favoritos de siempre. Me refiero a Radiohead y The Stone Roses. Advierto también que he querido juntar una lista accesible, “mainstream” dirían algunos, pero no con los temas más trillados (bueno, alguno lo es), para no turraros con algunos de mis héroes de los 70 que todavía seguían vivitos y coleando en los 90. Otro día hablamos de los Bowie, Genesis, Yes, Jethro Tull, Pink Floyd etc. Los elegidos por tanto, son más representativos de esta década, y también resultarán más familiares para la mayoría.

Quería hacer una lista de tan solo diez, pero luego me he dado cuenta de que dejaría fuera bastantes joyas a fuerza de afinar. Al final me he parado en veinticinco, pero la lista se puede seguir ampliando. De momento queda como sigue:

1 Radiohead – Let down. El tema que más me emociona de toda la década. A partir del minuto 3:40 es un auténtico arrebato. GRANDES.

2  The Stone Roses – Good times. Squire (guitarra) está desatado en este tema. Su solo lo habría firmado Jimmy Page. Una auténtica descarga de adrenalina. Potentísimo.

3  Smashing Pumpkins – Tonight tonight. Tremendamente emocionante también. El final con un hilo de voz de Corgan me pone los pelos de punta.

http://www.youtube.com/watch?v=XQSxwzOngMU

4 Rammstein – Engel. Como lo solían presentar en Radio 3, la marcialidad de Rammstein…Contundencia pero con gran calidad. El alemán es la lengua perfecta para este grupo por razones obvias.

5 Rage against the machine – Wake up. Si esto no te despierta, háztelo mirar. Igual tu problema es similar al del niño del “Sexto sentido”. Demoledor. Gran colofón a una estupenda película también, The Matrix, que la incorporó a su banda sonora.

6 Nirvana - Smells like teen spirit. Una auténtica revolución, y un gran tema. Aportando tremenda frescura con un estilo sombrío.

7 Radiohead – No surprises. No es una sorpresa que siendo uno de mis grupos favoritos incluya otra canción de ellos. Un himno.

http://www.youtube.com/watch?v=sgzeqwhNTDk

8 Jeff Buckley – So real. Su voz era un milagro que se desvaneció demasiado pronto. Mi canción favorita de su primer disco “Grace”. Ese segundo “I love you…” es un auténtico pellizco en el corazón… grandioso tema.

http://www.youtube.com/watch?v=P0noOckfq0Q

9 Massive Attack - Unfinished Sympathy. Esta canción crea un perfecto ambiente envolvente, pero además su línea melódica y la vocalista están a la altura, manteniendo la intensidad hasta el final. Adoro ese estribillo… Like a soul without a mind, in a body without a heart, I’m missing every part…Una joya.

http://www.youtube.com/watch?v=ZWmrfgj0MZI

10 Third eye blind – How’s it gonna be. Este tema sube y sube en decibelios y no decae ni un ápice. La mala leche generada por una ruptura amorosa parece que tiene la culpa, si hacemos caso a la letra… Valió la pena el mal trago. Para liberar tensión cantándolo según lo escuchas. Temazo.

Continua Leyendo