Julio César (1953), monólogo de Marco Antonio (Marlon Brando) .

Permitidme que os presente hoy uno de esos momentos que, aunque lo he visto docenas de veces, siempre me provoca el mismo subidón en su punto culminante. Por lo que a mí respecta, se trata del monólogo más arrollador de la Historia del Cine, y forma parte además de una magnífica película llena de grandes escenas del maestro Joseph L. Mankiewicz, que volvería a visitar el género diez años más tarde con la superproducción “Cleopatra”, bajo mi modesta opinión no alcanzando el altísimo nivel de la película que hoy nos ocupa “Julio César”, basada en la obra de teatro homónima de William Shakespeare.

“Una de romanos”, como cantara ya hace unos años Joaquín Sabina, pero de las que mereció la pena ir a ver en pantalla grande para no perderse detalle de curtidos actores de teatro británicos como James Mason o Sir John Gielgud (un auténtico especialista shakesperiano), que forjaron su carrera en el West End londinense antes de dar el salto a Hollywood. Y que sin embargo reciben una magistral réplica de un actor nacido en Nebraska y formado en Nueva York en el prestigioso Actor’s Studio, al igual que otros grandes de la talla de Al Pacino y Robert de Niro.

Y es precisamente la combinación del inmenso talento del actor paradigma del método, Marlon Brando, unido al prodigioso texto de Shakespeare la que, del mismo modo que agita a las masas romanas a la rebelión en el funeral de Julio César, nos arrastra como espectadores y nos pone literalmente los pelos de punta. En esta escena, este artista originario de Omaha, es un auténtico torrente, en un principio de rabia contenida contra los “honorables” asesinos de César y finalmente desatada cuando concluye diciendo:

Here was a Caesar…

When comes such anotheeeeeeer?

Lit: Este era un César… ¿Cuándo vendrá otro como él?

Señoras y señores, les dejo con el irrepetible Marlon Brando, éste era un pedazo de actor como la copa de un pino, ¿cuándo vendrá otro como él?

Las walkyrias son las nueve hijas ilegítimas del dios supremo Wotan que aparecen en la segunda entrega (La Walkyria) de la grandiosa tetralogía “El anillo del nibelungo” del compositor Richard Wagner. Son fieras guerreras que se saludan como hienas en la excitación de la batalla y su misión en esta parte de la historia es cabalgar sus caballos por los cielos para recoger a los héroes muertos en combate que son dignos de ser llevados al Valhala, donde formarán parte del ejército personal de su padre Wotan.

¿Pero cuánta gente al escuchar el famoso comienzo del tercer acto “La cabalgata de las walkyrias” en vez de visualizar seres mitológicos no tiene flashbacks de helicópteros atravesando el mar y llegando a una aldea vietnamita donde siembran el terror en un despiadado ataque? Yo desde luego me encuentro entre los últimos, ya que descubrí antes a Copolla que a Wagner, y ciertamente no es la primera vez que el cine se apropia de música clásica al punto de hacer popular una obra hasta entonces desconocida para muchos profanos.

Ignoro si en la guerra de Vietnam algún mando chiflado del estilo del Teniente Coronel Hill Kilgore (Robert Duvall….”me encanta oler NAPALM por las mañanas”) realmente utilizó esta táctica de guerra psicológica o debe atribuirse al genio de Copolla el dotar a esta caballería aérea americana de la música más prodigiosa jamás concebida para ilustrar una incursión aérea. La combinación de ambos elementos pone literalmente los pelos de punta y nos demuestra una vez más que la fuerza del cine con mayúsculas estriba en aunar distintos elementos de calidad: música, interpretación, dirección… siguiendo precisamente el concepto wagneriano de arte total.

Y estoy pensando también en el soberbio guión inspirado en la magnífica novela, “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, ambientada en los desmanes imperialistas británicos en África durante el siglo XIX, y que es un estudio de la degradación humana que se va haciendo más evidente a medida que el protagonista Marlow se adentra por el río, al igual que el capitán Willard (Martin Sheen) en la película, presenciando la sinrazón del abuso del más fuerte llevado por la codicia, al punto de simpatizar con su objetivo el enigmático Kurtz, quien seducido por la jungla y arrastrado por los horrores que ha presenciado, ha sucumbido a la tentación de convertirse en un semi-dios rodeado de primitivos indígenas en el corazón de la selva.

La recreación del personaje en la película, el renegado Coronel Walter Kurtz, a cargo de Marlon Brando es antológica y sus monólogos han quedado también para la historia… EL HORROR, EL HORROR……..

(Si lo quieres ver en castellano pincha aquí).

Irrepetible…